Du Dessin Botanique à la Céramique

art+art Galerie

il y a 8 heures

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Exposition de Marie Rancillac

Vernissage : mercredi 30 septembre, 18h–21h

Exposition : du 1er au 4 octobre, 14h–20h

28 rue de la Fontaine au Roi, 75011 Paris

Cette exposition s'inscrit dans le cadre de la Journée Nationale des Artistes 2026.

L'exposition

art+art Galerie présente Marie Rancillac, sculptrice céramiste dont le travail donne aux fruits et légumes le statut de sujets de sculpture et de dessin. L'exposition réunit deux volets de sa pratique : les dessins botaniques, premier regard posé sur le végétal, et les céramiques qui en constituent l'aboutissement en volume.

Courges, poires, figues, aubergines, navets : le visiteur suit le passage du trait à la matière, de l'observation à la sculpture. Cette mise en regard éclaire une étape du travail de l'artiste habituellement réservée à l'atelier.

Issue d'une famille parisienne d'artistes reconnus, Marie Rancillac s'est construit une expression singulière, au-delà de sa formation au dessin et au stylisme. Là où d'autres se consacrent aux courbes du corps humain, elle met en scène les rondeurs et les couleurs des fruits et légumes. La courge, la poire ou le navet deviennent chez elle les héros de sculptures qui mêlent émotion et humour.

Sa technique est celle du modelage, en grès chamotté — une terre enrichie d'argile cuite, broyée et tamisée, qui offre plus de résistance et de tenue à la forme. Par un travail de rubans de terre montés puis assemblés, elle façonne des volumes qui oscillent entre figuration et abstraction. Les couleurs, à base de pigments naturels, exigent un savoir-faire précis pour obtenir des surfaces veloutées et éviter les marques. Une figue devient méditative, une aubergine se fait sensuelle, un navet affirme sa rotondité avec assurance : la nature morte traditionnelle se trouve détournée de ses codes.

Trois fruits sculpturaux beige, violet et rouge, sur fond blanc studio.

« Je voulais être une "grosse légume" de l'art, mais comme j'aime les natures mortes et les accumulations, j'ai choisi, au lieu de représenter des femmes nues, de prendre modèle dans mon catalogue Vilmorin. »— Marie Rancillac

Marie Rancillac

Née en 1960 à Paris dans une famille de peintres et de sculpteurs, Marie Rancillac se forme d'abord au dessin et au stylisme au studio Berçot. Elle explore un temps le bijou avant de s'initier au travail de la terre auprès du céramiste américain Charles Semser. Si celui-ci utilise la sculpture pour dénoncer les vanités humaines, Marie Rancillac choisit une autre voie : célébrer la beauté du vivant. Elle garde de cet apprentissage un sens de la dérision qu'elle applique avec tendresse à ses propres sujets.

Son travail puise dans la peinture flamande et la tradition de la nature morte, dont elle détourne les codes en prêtant aux fruits et légumes des attitudes et des sentiments humains. Une courge alanguie devient une odalisque, des fruits s'enlacent ou se tournent le dos : chaque pièce raconte une scène, avec un humour qui n'exclut jamais la poésie.

Marie Rancillac expose régulièrement depuis le milieu des années 1990, avec notamment une exposition personnelle au Centre céramique de La Borne en 2017 et une commande privée : un ensemble de douze courges pour les jardins du château de Mauvières. Elle se consacre aujourd'hui à un nouveau chapitre de son travail, le dessin botanique, qu'elle explore comme un retour à l'observation directe du végétal, en amont du geste sculptural.

La Journée Nationale des Artistes

La Journée Nationale des Artistes (JNA) tient sa deuxième édition les 2, 3 et 4 octobre 2026, partout en France. Initiée par La Maison des Artistes et placée sous le parrainage du ministère de la Culture, en partenariat avec l'Association des Maires de France, elle invite artistes, galeries et structures culturelles à ouvrir leurs portes le même week-end : ateliers, expositions, rencontres et performances, dans un mouvement commun de visibilité pour la création artistique.

En accueillant Marie Rancillac ces jours-là, art+art Galerie s'associe à cette initiative nationale et prolonge sa mission de terrain : donner à voir le travail des artistes et rapprocher le public de la création contemporaine.